domingo, 6 de agosto de 2017

TRANSFORMERS EL ULTIMO CABALLERO: PROGRESA ADECUADAMENTE


Para empezar esta entrada quisiera pediros a todos un favor. Cualquiera que lea esta critica y vea o haya visto la película me gustaría que pusiera aquí su comentario a favor o en contra de la misma. ¿Porque os pido esto? Porque estamos ante una película de opiniones muy polarizadas y tengo la sensacion de encontrarme superado en numero, como el mismísimo Rey Arturo al principio del metraje.

Respeto, aunque me cuesta entender, muchas criticas que veo en la red, sobre todo de la comunidad Transformers, sobre esta película. Tienes su fallos, pero creo que cada vez son menos y van aprendiendo de los errores conforme avanzan los capítulos de esta peculiar saga.

 Recordemos que al final de la anterior entrega, el líder de los Autobots, Optimus Prime, partía en busca de sus creadores para pedir explicaciones por todo lo que estaba sucediendo, sobre todo en La era de la extinción.

Y, como todos sabemos, el que busca problemas acaba encontrándolos.


 La principal antagonista del filme es Quintessa, en una clara referencia a los Quintessons de la serie original, y, al igual que estos, se revela como la creadora de los Transformers. Este misterioso ser envía a Optimus, rebautizado para la ocasión, en una cruzada de redención que nos muestra otro homenaje, esta vez a la serie de hace pocos años Transformers Prime.

Y es que El ultimo caballero esta plagada de guiños y referencias, no solo al universo Transformers, si no a otras series. Una de las quejas que menos comprendo es la presencia de los cybertronianos en la baja edad media. No solo desde el principio de la saga cinematográfica nos han mostrado que los Transformers llevan milenios rondando nuestro planeta, si no que esto es una clara alusión al capitulo de la serie original Un caballero Decepticon en la corte del Rey Arturo, Rey el cual interpreta  el actor Liam Garrigan, al que ya pudimos ver en este papel en la serie Once Upon a Time.

Tenemos incluso pequeños homenajes endogámicos dentro de la propia saga como el del actor Stanley Tucci, que en la película anterior interpretaba al empresario Joshey Joyce y aquí hace nada mas y nada menos que del mismísimo Merlín, introducido de forma muy natural en la trama.


Tras cuatro películas donde era el propio Prime quien nos hacia las veces de anfitrión, introduciéndonos en la historia, la voz del narrador corresponde en esta ocasión a Sir Anthony Hopkins.Su personaje sera crucial en el desarrollo de la trama y nos introducirá a nuevas incorporaciones como Hot Rod, quien tiene todas las papeletas para jugar un papel mas importante en futuras entregas y que en esta ha llegado a sorprenderme, siendo de los Autobots con mas relevancia.
Es también nuestro mas veterano actor quien nos trae a otro mas de nuestros nuevos fichajes, el Headmaster Cogman. Y aquí una de mis decepciones. Los Headmaster, para quien no lo sepa, son transformers que se convierten en la cabeza de un cuerpo transformable en cualquier modo alterno, conocidos como Transtector. Cogman en si me parece muy interesante, y su papel en el metraje me ha gustado, pero me jode bastante que no lleguemos a ver su forma "completa" salvo en su figura de acción. He oído que habrá versión extendida...ojala allí.
Por cierto, aquí tenemos otra referencia a una serie externa y es que la voz de Cogman en la versión original la pone el actor Jim Carter, Charles Carson en Downton Abbey y en ambos casos, el mayordomo.


Mark Wahlber se despide en esta entrega de Cade Yager. Si ya critique lo forzado de su personaje en la anterior entrada he de decir que ahora me ha convencido mas. Su rol es mas cercano al que tenia la familia Witwicky en la serie de animación de los 80.
Pero sin Shia Labeouf ni Mark Wahlberg,¿Quien ocupara el espacio del cacho de carne imprescindible en esta películas?

Izabella, es decir, el personaje de la joven actriz Isabela Moner y su inseparable Sqweeks tienen todas las papeletas de reemplazar a Labeouf/Wahlberg y Bumblebee en la rama principal de la saga. Recordemos que el explorador de pintura amarilla interpretara su propio Spin-off y eso puede significar, en mi opinión, una menor presencia en la saga raíz. Para los que os quejabais de la poca importancia del personaje en esta parte,¿Habiais pensado en eso?


Como he dicho antes, van aprendiendo de sus errores. Bay y los guionistas nos han traído una extensa colección de personajes cybertronianos, quizás la mayor hasta ahora en la saga del director de La roca. Y no solo eso, si no que las personalidades de los diferentes robots están bastante definidas, pese a que en algunos casos su presencia en pantalla es mas bien escasa.
Da gusto ver a Decepticons que son mas que meros soldados sin nombre pululando por la pantalla.
Atentos también a algunos regresos anecdóticos durante las dos horas y media de película.



Y es que El ultimo caballero es la película mas larga de la franquicia hasta la fecha. Sin embargo no se me hizo larga ni pesada. Os encontrareis con una primera hora donde nos presentaran la historia y a los nuevos personajes y una hora y media de acción a raudales. Una carrera frenética para conseguir el Mcguffin de turno. Parece que estas películas, además de para vender figuras de acción también están diseñadas para vender videojuegos.

 Y es que el mayor defecto de esta quinta parte es uno que aun no han logrado solventar del todo, la falta de explicaciones al espectador. ¿Como pasa Galvatron a ser de nuevo Megatron? ¿Que ha ocurrido con los Transformers de segunda generación creados en la tierra de la anterior película?

Yo puedo hacerme mis teorías, pero seria necesario que al menos se mencionasen aspectos tan importantes. Si queréis conocer mi teoría, contactad conmigo, ya que seria un importante spoiler del final.

Y como no, Grimlock. Señor Bay, Hasbro, Universal...por favor, os lo ruego...¡UN PAPEL DIGNO PARA MIS DINOBOTS POR FAVOR!¡UN SPIN OFF O ALGO!. Fuera bromas, por un lado su escasa presencia refleja su carácter y su forma de combatir, pero creo que el guión pedía su presencia en la batalla final y los fans pedíamos a gritos su modo robot.

Y para quitarme ese pequeño mal sabor de boca que se me ha quedado con lo de mi personaje favorito, me despido con ese vídeo tributo con los mejores momentos del gran Grimlock con el tema Monster de Skillet. Espero vuestros comentarios.



viernes, 4 de agosto de 2017

TRANSFORMERS: UN REPASO A LA SAGA DE MICHAEL BAY

Esta apunto de estrenarse, con un imperdonable retraso (bueno, lo vamos a perdonar, que creo que es por la huelga de dobladores y tienen derecho los chiquillos) la quinta entrega cinematográfica de Transformers, titulada en esta ocasión "El ultimo caballero".

La saga de mi franquicia favorita ha estado dirigida hasta el momento por un director que triunfo en los 90 con La roca o dos policías rebeldes, Michael Bay. Mientras que estas películas y otras como Pearl Harbour o Armageddon han sido aplaudidas por el publico, algo ha sucedido con las películas de los cybertronianos que no han dejado satisfechos a los fans.

Sinceramente, creo que las criticas a esta saga han sido exageradas, aunque si bien es cierto que tiene sus carencias importantes, las cuales voy a desgranar en esta entrada, también ha tenido grandes aciertos.

Una de las cosas que mas odio es el excesivo bombo y platillo que se le da al ejercito americano. Y, si, la trama de la primera película y de gran parte de la trama depende de la relación de ambos bandos con los militares, y de hecho es una gran idea. El problema radica en el abuso de escenas donde el director nos muestra los últimos juguetes de la fuerza aérea o los marines. Señor Bay, si quiero ver G.I. Joe, veo G.I.Joe.
Ya en la tercera y cuarta parte esto se soluciono, dejando el peso de la acción en los autobots. Al menos aprenden de sus errores.

Pero al Cesar lo que es del Cesar. El ejercito aporto algo importante de verdad. Josh Duhamel y Tyrese Gibson interpretan a dos de los humanos mas interesantes durante 3 de las 4 peliculas estrenadas hasta el momento. El teniente Lenox y el Sargento Epps nos han dejado momentos memorables.

Shia Lebeauf y John Turturro también han cargado con una parte importante de las tres primeras partes. El Agente Simmons, sencillamente, me encanta. Ese equilibrio entre el patán y el tío que controla crea una mezcla altamente cómica que hace que no pueda reprimir una sonrisa entre graciosa y tierna. Pero Witwicky...ah Sam. ¿En serio os desagrada el hombre al borde de un ataque de nervios? Es tan capullo que hasta me puedo poner en su lugar. Lo odiáis, si, pero yo rompo una lanza por el.

Las damas. Megan Fox y Rosie Huntington. No me extenderé mucho con esto. ¿Cambiar a la morenaza cuyo papel en la película es enseñar trasero y piernas (no me vereis quejarme muy alto,pero sobrar, sobra un poco) por una modelo de lencería? ¿Pues no te jode que va y sale bien el cambio? y me refiero a dentro de la historia. Y es que ¿Quien coño es Mikela? Pero Carlie, ah...Carlie, al menos es un referente, un guiño a la serie original donde ese personaje era la pareja del homónimo de Sam en la animación. ¡Y esta rubia le planta cara a Megatron! Lo siento Megan, sales perdiendo.

¿La niña de la cuatro? ¿Pero hace algo para que ni siquiera la mencione?

Llevo un rato y solo he hablado de humanos. Y es que esta es otra de las quejas. Demasiado protagonismo para los sacos de carne. Y algunos se lo merecen mas que otros.

Porque para acabar dejamos al señor Wahlberg, de nombre Mark. Y es que el en si, mal no lo hace, pero su personaje, Cade Yager, Un Ex-Jugador de Rugby de instituto metido a inventor mediocre viudo y padre sobreprotector de una hija florero que solo sirve como princesita en apuros. Me chirría por todas partes.



Pero vamos a lo que en verdad importa....

Los Transformers. Si, por que ¿estas películas se llaman así, no? La premisa era sencilla. Los Autobots, dirigido por Optimus Prime, debian encontrar el Cubo antes que los Decepticons, porque es un objeto muy poderoso y tal. Hago un inciso aquí porque es de agradecer que, en la versión original, Peter Cullen doble a Prime, como ya hizo en la serie de animación original y en varias ocasiones mas.

Año 2007 y se estrena la primera película. Criticad lo que queráis el diseño de los actualmente conocidos como Bayformers, pero en ese momento casi eyaculo. Los modos vehículos fueron elegidos a conciencia para ser llamativos hasta desde la órbita y el modo robot, aunque alejado de los conceptos mas clásicos y puristas, hay que reconocer que daba una sensacion mucho mas real. Parecía que todo encajara. Sencillamente era flipante.

Y si los Autobots eran vehículos caros, los Decepticons, siguiendo la tradición, tenían que ser, en su mayoría, vehículos Militares. Con un diseño en sus formas de robots mucho mas alienigena que sus contrapartidas, los chicos malos tenían que resultar lo mas grotesco posible.



Sin embargo en las dos primera entregas apenas se profundiza en los que deberian ser los protagonistas absolutos. Al menos los autobots, sobre todo Bumblebee y Optimus tienen bastante participacion. Pero Megatron y los suyos hacen poco mas que ser blancos moviles para las tropas Yankis.

Al menos en estas entregas hay bastantes guiños a la serie original. Como cuando Bumblebee se carga un Wolsvagen escarabajo amarillo o la famosa frase de Optimus Prime, en el duelo final: "Uno quedara en pie y el otro caerá", sacada directamente de la película animada de 1986.



















Una verdadera pena lo sucedido a uno de mis personajes favoritos, Jazz, segundo al mando de Optimus. En la batalla final de la primera película es aniquilado por Megatron sin que apenas tuviera una participacion digna. Como dato curioso, en la versión original su voz era la de Darius McCrary, el inolvidable Eddie Winslow de Cosas de casa. Y es que en las pelis de acción el negro siempre muere, aunque sea un robot.

Es llamativo que los fans de toda la vida seamos los que mas nos quejemos cuando se nos ha intentado mimar. O esa es mi impresión cuando gran parte de la trama esta sacada directamente de la serie original. Como ejemplo pondré a Jetfire. El origen de este jet nos recuerda al que tenia en la animación de los 80.



 O toda la película de "El lado oscuro de la luna", para mi la mejor de la saga, que esta inspirada en el capitulo doble de la G1 "El plan maestro de Megatron".
 Que por cierto, digo que es la mejor por varios motivos. No solo los Transformers ganan un protagonismo y profundidad que mantendrán en la siguiente entrega, sino que el guión es el mas redondo de las 4. Incluso muestran la nave en la que llegaron los personajes incluidos en la segunda y tercera parte.

Y es que, para terminar, la cuarta fue la mas desaprovechada. Ya tenían una buena base y unas cuantas lecciones aprendidas. El peso de la acción debian llevarlo los Transformers, los cuales ganaban en profundidad y además contaban con el reclamo de los populares Dinobots. ¿Cuales fueron los errores?. El argumento y la trama eran dificiles de seguir y parecian inconexos. Era necesario verla varias veces para pillarlo del todo. La aparicion de los nuevos Autobots, aunque refrescante, quedaba envuelta en misterio. ¿Donde habian estado hasta ahora?. Y ya, por ser toca huevos, Hound deberian haberse llamado Kup. Algunos sabreis de lo que hablo.

Lockdown era de lo que mas se podia salvar. Un villano con carisma y motivaciones. Con personalidad y con un diseño sencillo y elegante.
Megatron tenia un digno sucesor como nemesis de Prime.





Pero lo que mas me dolió fue la poco importancia de los Dinobots. Ya no solo por su utilizacion como reclamo en la campaña de marketing, si no por que son uno de los grupos mas interesantes del bando de los Autobots. Practicamente renegados y en algunas ambientaciones ex-decepticons (o al menos su líder, Grimlock) son lo que en el lenguaje actual calificaríamos como "bad-ass" o tipos duros. En algunas de sus versiones tienen frases completamente impactantes y memorables, y en AoE...¡NO HABLAN!¡PERO COMO ME HACEIS ESTO A MI! ARGGGGGGG. No te perdonare Manuela Carm...estooooo Michael Bay.

Y esto ha sido el repaso, al menos hasta el domingo, donde no dudéis ni por un segundo que tendréis la critica de la ultima entrega, EL ULTIMO CABALLERO, del que os dejo el trailers. Que vuestra chispa nunca se apague y vuestros cables nunca se crucen.

domingo, 30 de julio de 2017

LOS OFENDIDOS Y LA CULTURA: ¡HOSTIA PUTA YA, JODER!

"El agente Jonhson apenas pudo dormir aquella noche. El caso del asesino en serie mantenía su, ya de por si inquieta mente, en estado constante de alerta. Las pesadillas eran recurrentes desde hacia ya varios días y justo un minuto antes de que el despertador cumpliera su función, salto de la cama sobresaltado:
- ¡Corcholis!- exclamo antes de tomar un vaso de leche tibia que descansaba en su mesilla de noche junto a una caja de Mikado. Mordisqueo uno de los snacks y..."

¿Suena raro? yo diría que un poco. Y eso es porque en nuestra mente todos esperaríamos que el agente Jonhson exclamara algún tipo de maldición o palabra de las llamadas malsonantes y en su mesilla de noche tuviera whiskey y un paquete de cigarrillos. ¿Porque es así? porque por alguna endemoniada razón, quizás porque existen los personajes arquetipicos, ese tipo de actitud simplemente funciona y encaja con la historia.

Os cuento esto por la noticia que ha aparecido en la versión digital del periódico 20 minutos donde el señor Mateo Moya, de Murcia, presentaba una queja ante TVE porque en la serie "El Ministerio del tiempo", el personaje interpretado por el actor Hugo Silva exclamaba, y cito textualmente, "Hostia puta".

Puedo entender los sentimientos relig...no, espera un momento. No, no puedo entenderlos, pero los respeto y lo que esta claro que no soy capaz de entender es como alguien no puede entender dos cosas muy sencillas:

1.- Esta viendo una obra de ficción, donde, aunque alguien sacrifique una virgen a satanás y después se folle un bebe, cosa que no sucede en esta serie (creo), es ficción y por lo tanto no esta sucediendo.

2.- Los tacos y expresiones malsonantes están registrados en la RAE, son de uso común en nuestro idioma y tienen un propósito, que es resaltar con fuerza una expresión de alegría, enfado o cualquier emoción repentina. Le pique al que le pique TODOS los usamos.

La utilizacion de estas palabras de forma ingeniosa y hábil por parte de, por poner un ejemplo, algunos escritores como el en ocasiones amado, en otras odiado, pero jamas ignorado Arturo Perez Reverte puede dar fuerza y carácter a un texto y despertar de forma sutil una sonrisa o una carcajada. Os pongo como ejemplo el comienzo de su novela Cabo Trafalgar:

"El teniente de navío Louis Quelennec, de la Marina Imperial francesa, está a
punto de figurar en los libros de Historia y en este relato, pero no lo sabe. De lo
contrario, sus primeras palabras al amanecer el 29 de vendimiario del año XIV, o
sea, el 21 de octubre de 1805, habrían sido otras.
-Hijos de la gran puta."




Recordemos que no solo las palabrotas o el sentimiento religioso levantan ampollas entre algunos consumidores de ocio y cultura. Muchos recodáis la polémica de la portada alternativa del numero 41 de Batgirl en New 52 por parte del artista Rafael Albuquerque, portada que fue duramente criticada por su uso de la violencia y no se cuantas gilipolleces mas. (NOTA: he intentado escribirlo de forma objetiva pero la bilis empezaba a manar de las yemas de mis dedos). Damas y caballeros, que estamos hablando del jodido Joker, ¡DEL PUTO JOKER JODER!. Dudo que exista un personaje de comic mas psicopata y desquiciado, salvo quizás Cletus Cassidy. Me reitero en que es ficción y se trata de crear una historia interesante y si no es para todos los publicos, mala suerte, que lean otra cosa.




Si seguimos por este camino llegara un punto en que solo podremos ver reposiciones de la casa de la pradera y la aldea del arce y si me apuras ni eso. Si te pones a indagar el tiempo suficiente cualquier cosa puede ofender al menos a una persona. Pongamos por ejemplo la ya mencionada serie de la aldea del arce. ¿Alguno os preguntáis donde puede ofender una serie de dibujos animados moñas sobre las vivencias de una cuadrilla de amigos en un pueblo casi utópico? Perfecto, porque os voy a contestar ahora mismo.
- ¡Oh, por el amor de Dios todopoderoso! ¡Son animales antropomórficos! ¡Estan burlándose de la obra del Padre y del lugar que ocupa su mas perfecta creación, el hombre!

¿Creeis que exagero? Ni un ápice, creedme. 

sábado, 29 de julio de 2017

SPIDERMAN: HOMECOMING. ¿DONDE ESTA LA PELOTITA?



En primer lugar decir que en mi anterior entrada sobre el tema refleje ciertos miedos que, tras ver la película, se han disipado. Bravo, John Watts.
Y es que Spiderman: Homecoming se ha convertido, por derecho propio, en el mejor regreso que podía tener este héroe a la casa de las ideas, pero sin embargo no de la forma que cualquiera hubiese imaginado. Es importante destacar que esta película es un capitulo mas dentro de la larguisima saga de los Vengadores, y como tal viene acompañada de numerosas referencias a películas anteriores, lo que le da coherencia a la historia. Y hasta aquí lo que nos puede resultar familiar.

El Peter Parker de Tom Holland nos muestra una reinterpretacion del héroe, alejada tanto de sus anteriores versiones cinematográficas como (atención, damas y caballeros puristas) DEL PROPIO PERSONAJE DEL COMIC. Y es que este Spiderman mantiene su esencia, si, y por eso es una gran versión, ya que mantiene el carácter inseguro, el ingenio mordaz y la inocencia adolescente del Spiderman original. Pero todo lo que le rodea ha cambiado. La tecnología que maneja no es tan avanzada y precisa del señor Stark para mejorarla. Su tía no es una anciana entrañable sino una MILF en toda regla (y no lo digo yo, si no varios personajes a lo largo del filme) y su instituto ha cambiado bastante.

La mas reconocible para los fans del personaje puede ser la propia Liz , interpretada por Laura Harrier, pese a su cambio de raza, por el carácter de la muchacha y el interés romántico que muestra Petey. Incluso nos puede resultar simpático el mejor colega de Parker, Ned, interpretado por Jacob Batalon y que toma el rol de Ganke en la versión Ultimate. Hasta Betty Brant, secretaria de Daily Bugle en versiones mas clásicas, ahora es la presentadora del noticiario de la escuela, lo que nos resulta creíble dada la edad del personaje principal. Pero,¡QUE MIERDA DE FLASH ES ESE! ¿Era necesario cambiar al matón del colegio por un rival intelectual hindu de Parker? Respuesta: No, no lo era. Menos mal que la señorita Zendaya y su brillante interpretación de Michelle, misterioso personaje donde los haya, nos hace olvidar ese desastre. 

Y vamos con los pesos pesados.

Lo que mas miedo me daba de esta película era el propio Iron Man. Y es que la saga vengadores es la saga de Iron Man, o al menos lo es para el gran publico. Robert Downey Jr. nació para este papel y le ha sacado partido por muchos años. Tenia miedo de que fuera a ver otra pelicula mas de Tony Stark luciendose. No ha sido así. Los planes de Marvel Estudios son otros. Tony es un mentor del joven Parker, en el que ve una forma de redimirse de errores pasados que están muy presentes en la película. No faltan referencias a los acuerdos de Sokovia y a Ultron. ¿Sera Spiderman el nuevo encargado de llevar el peso de la saga sobre sus hombros? El tiempo lo dirá.
 Adrian Toomes, el buitre, es otro personaje que cambia radicalmente respecto a versiones anteriormente vistas, tanto en papel como en television. Michael Keaton no puede hacer un mal trabajo. Es un actorazo, y esto es irrebatible. Durante gran parte del metraje sera sencillo que sintamos simpatía por el. Un hombre arruinado por culpa de los poderosos que trata de hacer lo que el cree mejor para su familia, que se rodea de sus compañeros de trabajo para salir adelante. ¿Que puede ir mal cuando trabajas con el chapucero y con Shocker?

Pero si alguien se merece mis halagos son los guionistas. Durante las dos horas de película juegan continuamente al despiste haciendo de Spiderman: Homecoming la historia menos previsible del llamado genero de Super héroes. No solo eso, sino que aprovechando la inexperiencia de Peter dentro de la trama las autoparodias solo se ven superadas por Deadpool, y solo por el excesivo tono gamberro de la adaptacion del mercenario bocazas. Ingenio a raudales.

Pese a mis reticencias iniciales, Tom Holland se ha ganado mis respetos. Ya entro con buen pie en Capitan America: Civil War, pero con su papel protagonista ha consolidado su puesto como lanza-redes.

Espero vuestros comentarios y, un consejo mas. Quedaros después de todos los títulos de crédito. Hay una escena post-post-créditos que merece la pena ver.

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jueves, 20 de julio de 2017

IN THE END: FALLECE CHESTER BENNINGTON

1976-2017. 41 años. Son cifras. Como también son cifras los 10 discos publicados, o los miles de copias vendidas, o los millones que haya ganado. Chester Bennington ha sido hallado muerto en su domicilio y todo apunta a suicidio. En ese momento nadie puede saber que cosas pasaban por su mente. Quizás no fueran cifras. Quizas si.


Cuando era muy chaval se me inculco un odio hacia el llamado "Chandal metal" (Nu metal en realidad) que se me empezó a olvidar con temas de Linkin Park, banda de la cual era vocalista Chester. No voy a decir que era su mayor fan ni nada de eso, pero si es cierto que temas como "In the End" me gustaron mucho. Les cogí mas cariño cuando participaron en la BSO de la película Transformers de Michael Bay. El tema que comparto sobre estas lineas lleva en mi reproductor de música desde entonces.

Desde aquí quería dejar constancia de mis condolencias hacia sus allegados, que dudo que leas estas lineas, pero sobre todo hacia los fans que pudiera tener y que lean mi blog. Cuando alguien que crea algo que te llena desaparece, algo dentro de ti nunca vuelve a saciarse como hasta ese momento. Descanse en paz.

lunes, 17 de julio de 2017

LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS: PROBLEMAS DE CONVIVENCIA POR SIEMPRE JAMAS

Pocas cosas existen mas complicadas que cohabitar en el mismo espacio, es decir, compartir piso. A lo largo de tu vida vas acumulando manías y rarezas que, aunque  imperceptibles para uno mismo no escapan a la atenta mirada de tus compañeros en el día a día. Si con 20 o 30 años somos así, imaginaros con 200 o 300 años.

Jemaine Clement y Taika Waititi escriben, dirigen y protagonizan esta mezcla entre los programas de "compartir piso" y TODAS las películas de vampiros que se os puedan venir a la mente. Y es que esta comedia, rodada como falso documental, parodia el uso exagerado del mito del vampiro en la ficción de los últimos años. Viago, Vladislav y Deacon comparten piso en Nueva Zelanda con su viejo maestro Petyr. A todos los problemas de la vida en común, sumados a los de los nosferatu de permanecer ocultos a la sociedad, se le añade la incorporación de un nuevo chupasangre al grupo. Vamos a conocerles.

 Viago, interpretado por Taika Waititi, es el encargado de representar a los vampiros de la saga de Anne Rice. Dandy del siglo XVIII viajo a Nueva Zelanda por su eterno amor a una dama. Pijo y repipi también representa al compañero de piso estirado que dirige un poco el cotarro para que todo este organizado.




Jemaine Clement interpreta a Vladislav, claramente inspirado en Vlad,el empalador. Proveniente del medievo, este antaño tirano no ha vuelto a ser el mismo tras una humillante derrota. Serio y cortante, toma el papel del típico compañero conciliador con el resto de los habitantes del piso.




Jonny Brugh interpreta a Deacon. Y es que en todo piso compartido tiene que haber un jeta, vago y vividor. En constante conflicto con Viago, pese a su amistad, debido a sus caracteres totalmente opuesto.
Como vampiro deja algo menos claro la inspiración del personaje, pero su historia recuerda a los mitos eslavos que hemos podido ver en el origen de "El Maestro" en los libros/la serie "The Strain".


Ben Fransham interpreta a Petyr. Su ausencia de lineas de dialogo, así como su aspecto, nos llevan automaticamente a asociarlo con "Nosferatu", la película original de 1922 que quiso adaptar la novela de Dracula.
En el piso, su rol, bien podria ser el del anciano casero que tolera a sus inquilinos. Pese a no decir ni una sola palabra el peso del personaje en la trama es muy importante.




Cori Gonzalez-Macuer interpreta a Nick, el neonato del grupo. La parodia del vampiro moderno, desde Jovenes ocultos a Crepusculo es la menos sutil de todas las que conforman el elenco protagonista.
¿Su rol como compañero de piso?Sencillamente el nuevo, el que no encaja. Es un inadaptado que por querer hacerse el guay creara mas de un problema.



Tras ser premiada en varios festivales se ha ganado el estatus de "película de culto" y con toda la razón del mundo.  La naturalidad con la que son narrados todos los sucesos del metraje recuerdan los mejores tiempos de los Monthy Python. Los personajes son presentados de tal manera al publico que te dan unas ganas tremendas de irte a tomar unas cañas con ellos, es casi imposible no empatizar con estos monstruos. Los guiños a los diferentes mitos del vampiro son introducidos con maestría en lo que de otro modo podría ser una comedia de colegas de bajo presupuesto. Los efectos especiales son sorprendentes, no por su elaboración, ya que son de manufactura muy sencilla, sino porque simplemente no te esperas algunos movimientos en ciertas escenas.

Es importante mencionar que si eres un jugador de rol habituado a Vampiro: la mascarada, la experiencia de visionado se multiplica por diez. La cuadrilla del Ventrue, el Tzimisce, el Brujah, el Nosferatu y el Caitiff os recordaran algunas partidas y os inspiraran otras.

Os dejo con el trailer y con el consejo de que la veáis. 86 minutos que merece la pena tomaros.