jueves, 20 de julio de 2017

IN THE END: FALLECE CHESTER BENNINGTON

1976-2017. 41 años. Son cifras. Como también son cifras los 10 discos publicados, o los miles de copias vendidas, o los millones que haya ganado. Chester Bennington ha sido hallado muerto en su domicilio y todo apunta a suicidio. En ese momento nadie puede saber que cosas pasaban por su mente. Quizás no fueran cifras. Quizas si.


Cuando era muy chaval se me inculco un odio hacia el llamado "Chandal metal" (Nu metal en realidad) que se me empezó a olvidar con temas de Linkin Park, banda de la cual era vocalista Chester. No voy a decir que era su mayor fan ni nada de eso, pero si es cierto que temas como "In the End" me gustaron mucho. Les cogí mas cariño cuando participaron en la BSO de la película Transformers de Michael Bay. El tema que comparto sobre estas lineas lleva en mi reproductor de música desde entonces.

Desde aquí quería dejar constancia de mis condolencias hacia sus allegados, que dudo que leas estas lineas, pero sobre todo hacia los fans que pudiera tener y que lean mi blog. Cuando alguien que crea algo que te llena desaparece, algo dentro de ti nunca vuelve a saciarse como hasta ese momento. Descanse en paz.

lunes, 17 de julio de 2017

LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS: PROBLEMAS DE CONVIVENCIA POR SIEMPRE JAMAS

Pocas cosas existen mas complicadas que cohabitar en el mismo espacio, es decir, compartir piso. A lo largo de tu vida vas acumulando manías y rarezas que, aunque  imperceptibles para uno mismo no escapan a la atenta mirada de tus compañeros en el día a día. Si con 20 o 30 años somos así, imaginaros con 200 o 300 años.

Jemaine Clement y Taika Waititi escriben, dirigen y protagonizan esta mezcla entre los programas de "compartir piso" y TODAS las películas de vampiros que se os puedan venir a la mente. Y es que esta comedia, rodada como falso documental, parodia el uso exagerado del mito del vampiro en la ficción de los últimos años. Viago, Vladislav y Deacon comparten piso en Nueva Zelanda con su viejo maestro Petyr. A todos los problemas de la vida en común, sumados a los de los nosferatu de permanecer ocultos a la sociedad, se le añade la incorporación de un nuevo chupasangre al grupo. Vamos a conocerles.

 Viago, interpretado por Taika Waititi, es el encargado de representar a los vampiros de la saga de Anne Rice. Dandy del siglo XVIII viajo a Nueva Zelanda por su eterno amor a una dama. Pijo y repipi también representa al compañero de piso estirado que dirige un poco el cotarro para que todo este organizado.




Jemaine Clement interpreta a Vladislav, claramente inspirado en Vlad,el empalador. Proveniente del medievo, este antaño tirano no ha vuelto a ser el mismo tras una humillante derrota. Serio y cortante, toma el papel del típico compañero conciliador con el resto de los habitantes del piso.




Jonny Brugh interpreta a Deacon. Y es que en todo piso compartido tiene que haber un jeta, vago y vividor. En constante conflicto con Viago, pese a su amistad, debido a sus caracteres totalmente opuesto.
Como vampiro deja algo menos claro la inspiración del personaje, pero su historia recuerda a los mitos eslavos que hemos podido ver en el origen de "El Maestro" en los libros/la serie "The Strain".


Ben Fransham interpreta a Petyr. Su ausencia de lineas de dialogo, así como su aspecto, nos llevan automaticamente a asociarlo con "Nosferatu", la película original de 1922 que quiso adaptar la novela de Dracula.
En el piso, su rol, bien podria ser el del anciano casero que tolera a sus inquilinos. Pese a no decir ni una sola palabra el peso del personaje en la trama es muy importante.




Cori Gonzalez-Macuer interpreta a Nick, el neonato del grupo. La parodia del vampiro moderno, desde Jovenes ocultos a Crepusculo es la menos sutil de todas las que conforman el elenco protagonista.
¿Su rol como compañero de piso?Sencillamente el nuevo, el que no encaja. Es un inadaptado que por querer hacerse el guay creara mas de un problema.



Tras ser premiada en varios festivales se ha ganado el estatus de "película de culto" y con toda la razón del mundo.  La naturalidad con la que son narrados todos los sucesos del metraje recuerdan los mejores tiempos de los Monthy Python. Los personajes son presentados de tal manera al publico que te dan unas ganas tremendas de irte a tomar unas cañas con ellos, es casi imposible no empatizar con estos monstruos. Los guiños a los diferentes mitos del vampiro son introducidos con maestría en lo que de otro modo podría ser una comedia de colegas de bajo presupuesto. Los efectos especiales son sorprendentes, no por su elaboración, ya que son de manufactura muy sencilla, sino porque simplemente no te esperas algunos movimientos en ciertas escenas.

Es importante mencionar que si eres un jugador de rol habituado a Vampiro: la mascarada, la experiencia de visionado se multiplica por diez. La cuadrilla del Ventrue, el Tzimisce, el Brujah, el Nosferatu y el Caitiff os recordaran algunas partidas y os inspiraran otras.

Os dejo con el trailer y con el consejo de que la veáis. 86 minutos que merece la pena tomaros.



domingo, 16 de julio de 2017

LOS HEROES NEGROS EN LA PANTALLA: PORQUE PANTERA NEGRA NO ES EL PRIMERO


Me jode muchisimo la manía de los últimos años de los críticos de cine. Buscas información sobre una película y todo son opiniones absolutas del tipo "La mejor película del verano","La peor película del verano" (Imposible si lo dicen de cuatro o cinco películas, por numero mas que nada).

Tras el "La primera heroína", de Wonder Woman, llega el "primer héroe negro", de Black Panther. Es mi deber sagrado sacar a los pobres ignorantes de eso error. Voy a hablaros, en esta ocasión, de algunas adaptaciones para cine y televisión de algunos héroes del comic negros.

Tormenta

Eclipsada en el tiempo por el sensacional Lobezno de Hugh Jackman, Halley Berry interpreto a Ororo Monroe en la incoherente saga de X-men en la gran pantalla.

Huerfana sacada de las calles del Cairo, salvada de las garras del rey sombra por el Profesor X y reina absoluta del clima, la señorita Berry también se pondría el (escaso) traje de Catwoman pero fue su papel como segunda al mando de la patrulla X lo que perduraría en el corazón de los aficionados.






 Luke Cage


El actor Mike Colter da vida a Powerman, el héroe mas "Nigga" de Netflix.  El que en su origen en el comic fuera, sin duda posible, el mas funky de todos los personajes de Marvel ha conseguido su hueco en "los Defensores" de la plataforma de entretenimiento de moda.

De piel impenetrable y un gran poder físico, el antiguo barman convertido en héroe de alquiler combate a las bandas en las calles del bronx. ¿Alquien ha dicho estereotipo? buscad las pintas de sus primeros comics

Ma ma ma ma
Ma Baker
She taught her four sons...



Steel

¿Nos hemos pasado con los cliches de Luke Cage? Podemos mejorarlo. El ingeniero del ejercito Henry Irons vuelve al barrio donde se crió para combatir a los traficantes de armas, esta vez de alta tecnología, y para ayudar a los chavales de la calle a salir de las bandas. De paso ¿que tal unas canastas?

Saquille O´neal protagonizo esta adaptacion de uno de los cuatro "Supermanes" del reconocido arco argumental "Muerte y retorno de Superman" de DC comics. Del original respetaron el nombre y el mazo y la pelicula no pasa de entretenida, en el mejor de los casos.



 Spawn

Y es que el agente especial Al Simmons era negro, cuando estaba vivo y tenia piel, claro. Ya hable hace un tiempo de este personaje y poco puedo añadir.

Su adaptaciòn cinematografica es dura e injustamente criticada. Para la época en la que fue hecha esta muy bien realizada y los personajes de Violator y Jason Wynn ( John Leguizamo y Martin Sheen) sencillamente lo bordaban. Michael Jai White, al que hemos visto en la serie de Arrow como Tigre de Bronce, me convenció en el papel de el principal engendro del infierno y la trama del filme resume a la perfección el volumen 1 de los comics.

Ahora ponedme a parir, cabrones.

Falcon y Warmachine

Y es que, mis querido críticos, Pantera Negra ni siquiera es el primer héroe negro de Marvel Estudios. Sam Wilson y James Rhodes (Anthony Mackie y Don Cheadle) llevan unos cuantos años dando guerra a los malos en la pantalla grande, con muy buenos resultados.




Mención especial: Hancock

Y digo mención especial porque, os lo creáis o no, Hancock es...UNA IDEA ORIGINAL. No es una adaptacion de un comic o un libro. Aun queda algo de creatividad.

Un Will Smith que aun molaba interpreta a un superheroe capaz de rivalizar en poder con el mismiso Kal-el, borracho, pendenciero y pasota. Un relaciones publicas tratara de ayudarle a crear una imagen mejor. ¿Que pasara?


Blade

El mas duro, el mas malo y el mas recordado. No me sorprenderá si alguno de mis lectores no tiene ni puta idea de que el Dhampyr interpretado por Wesley Snipes es una adaptacion de un personaje de Marvel Comics. Seamos realistas, salvo que fueras fan de Ghost Rider en los años 90, poca gente conocía al cazador de vampiros por excelencia.

La primera parte, memorable. La segunda, entretenida. La tercera, dejo mucho que desear. Dicen que harán un reboot. Lo tenéis complicado para encontrarle sustituto al duro entre los duros, pero estoy convencido de que la historia superara a la original.





Como veis, el bueno de T`challa esta lejos de ser "el primer super héroe negro" del cine. Me gustaría que la critica profesional se dejara de tanto marketing fácil y se molestara un poco mas en documentarse y en ser realistas y objetivos. Al final tendré que acercarme a sus oficinas, enfundado en mi mejor chandal y con las gafas de sol mas molonas que tenga y ponerme serio.


viernes, 14 de julio de 2017

TOP 5 HEROINAS: ESTO SI QUE ES GIRL POWER

Seguimos con la resaca de una de las candidatas a película del verano, Wonder Woman, y no se vosotros, estimados lectores y lectoras de mi blog, pero he acabado un poco harto de que se la considere el primer referente femenino en cuanto a mujeres heroínas e independientes de la ficción. 

Cualquier friki medio seria capaz de enumerar una lista bastante extensa de heroínas y super heroínas, ya sea de los comics,cine, videojuegos o anime que supera en carisma a Wonder Woman. Y no hay porque ser un nerd afincado en una librería especializada o ser capaz de competir con el Doctor Sheldon Cooper para reconocer a personajes tan populares como Lara Croft, del juego Tomb Raider, o Trinity, de la trilogia de Matrix.

Quiero agradecer a todos los que habéis aportado vuestras opiniones para establecer este ranking pero he decidido ser muy escrupuloso. Algunas de las sugeridas, como Squirrel Girl, las he descartado por ser aun excesivamente "novatas", es decir, de reciente creación. Quizás os duela, pero es fácil molar cuando eres un producto de marketing hecho para ser consumido en masa.

Yo mismo me he autocensurado y he dejado fuera de la lista a mi adorada Lina Inverse del anime Slayers, pero hay que ser justo y no es lo bastante popular para el publico en general.

Mis criterios han sido varios: Popularidad, independencia con respecto a los personajes de genero masculino, hazañas cometidas y naturalidad en su desarrollo. Esto ultimo creo que es sencillo de entender. No es necesario estar cada dos minutos recordando al lector/espectador de turno que el personaje es mujer con un montón de cliches para que el personaje funcione.

5.- Leia Organa

¿Princesa en apuros? ¡Mis cojones! La "princesita" llevaba desde hace años haciendo perrerías al Imperio antes de que Han Solo, Chewie y Luke la rescat...espera un segundo. ¿Rescatarla? ¡Solo a medias!

Una señorita que desde el primer momento planta cara a Vader y acaba convirtiéndose en líder de los rebeldes bien merece estar en esta lista.


4.- Sarah Connor

Y si de rebeldes hablamos, la reina del mal carácter es sin duda Sarah Connor. Esta guerrillera urbana, especialista en tácticas y en comandos...DE FORMA AUTODIDACTA empezó siendo camarera y cargandose a un Terminator para acabar siendo la madre y maestra del líder de la resistencia frente a las maquinas.

Si alguno duda de su merecido cuarto puesto que recuerde su fuga del manicomio.

3.- Buffy Summers

¿Salir con chicos, cuidar de tu madre y tu hermana, aprobar los examenes, trabajar y aun así salvar al mundo de los peligros de la boca del Infierno? ¡EY! ¡No pasa nada! Aquí esta Buffy, la cazadora, aporreando a vampiros y demonios y dejando en ridículo a los tres novios superpoderosos que tiene a lo largo de la serie.

Además, no nos olvidemos que ha muerto y resucitado dos veces. Si es que ni la propia parca es capaz de retener a esta chica.




2.- Xena, la princesa guerrera

Le planta cara a Hercules ¡y al mismísimo Ares! Y es que la anteriormente conocida como "destructora de naciones" se convirtió por méritos propios en todo un icono de la cultura popular, con su propio cameo en los Simpsons.

Se ha enfrentado a Dioses y Demonios, a las legiones del Cesar y finalmente se sacrifico por salvar 40.000 almas. Las hazañas de esta muchacha son interminables y su popularidad innegable.




1.- Ellen Ripley

¿Alguien se atreve a negarle el primer puesto? Teniente de un carguero mercante de la incorregible empresa Weyland-Yutani. Como una de los dos únicos supervivientes de la nave Nostromo (grande, Jonsey, grande) se subió todos los puntos de experiencia en supervivencia y armas de fuego, convirtiéndose en una eminencia mundial en el arte de acabar con cucarachas espaci...estoooo Xenomorfos.

Ya, en la segunda parte de la saga le demuestra a un montón de, supuestamente preparados, marines coloniales como se hacen las cosas.

Y es que ni muerta deja de encargarse de los aliens la Teniente Ellen Ripley. ¿Que tengo que resucitar en forma de clon? Pues se resucita y se salva el planeta Tierra in extremis.

Y es que damas y caballeros, estas "damiselas" y otras como ellas nos han demostrado que las mujeres se merecen sus asientos en el Valhalla y sus jarritas de cervezas para acompañar. Cuidado con cabrearlas.



lunes, 10 de julio de 2017

LA ULTIMA TENTACION DE ALICE COOPER: UNA NOVELA GRAFICA QUE SUENA MUY BIEN

Corrían los años 90, y yo estaba veraneando en un pequeño pueblo de las Merindades, ahora muy conocido por un festival de Punk-Rock, Trespaderne. Hacia poco que había descubierto el Rock y el Heavy Metal y me había enamorado profundamente de ese tipo de música. Conocia a Alice Cooper por su participacion en "El mundo de Wayne" y me encanto su "Feed my Frankestine". Y entonces la vi...

Una cinta de Cassette del gran Alice Cooper. Mi primera cinta de Hard Rock/Metal y La ultima tentacion de Alice Cooper. Este, como habéis visto ya, era el titulo del Album. Estaba ante diez temas maravillosos, de carácter totalmente onírico y que me aprendí de memoria sin mucha dificultad porque escuchaba esa cinta una y otra vez. Aun la conservo.¿Que tenia de particular esa cinta? En su libreto, además de las letras de las canciones, venían ciertas viñetas de comic, y no estábamos en una época como la actual, donde cualquier información surge al momento en nuestros smartphones. El misterio de esas viñetas permanecio en mi memoria durante casi dos décadas. Fue entonces cuando descubrí al genio de lo gótico, Neil Gaiman.
Este sensacional escritor ingles, ahora en boca de todos por la adaptacion para television de su novela American Gods, recibió una llamada de la productora que representaba a Vincent Damon Furnier, verdadero nombre del artista aun conocido como Alice Cooper y acordaron un encuentro. A su vez, Gaiman, escuchaba de vez en cuando los trabajos del mencionado músico. La mente que parió a Sandman y el maestro de todo lo que es siniestro en los escenarios no podían crear nada que no fuera impactante. De forma paralela al disco se lanzo una serie de comics donde los lapices de Michael Zulli, quien ya trabajo con Gaiman en Sandman, plasman una pesadilla terrorífica de transición hacia la madurez.

Steven, un chico que vive en el típico pueblo donde nunca pasa nada, hasta que pasa, se ve atraído hacia un espectáculo llamado "El teatro de lo real" por su siniestro maestro de ceremonias, de aspecto mas que familiar para todos vosotros.
La perdida de la inocencia es el tema central de esta historia narrada de forma magistral por el señor Gaiman y al que el grandisimo Alice pone una banda sonora mas que exquisita.

El estilo inconfundible de ambos artistas se mezcla en una alquímica fusión que los señores de Hollywood están desaprovechando. Hay paginas del comic cuyos diálogos son LITERALMENTE la letra de las canciones del album, lo que invita a disfrutar de la experiencia completa de leer sus paginas con el reproductor de música a mano.


Planeta Comic a editado en nuestro país la versión 20º aniversario remasterizada de la novela gráfica. Edición de lujo en cartone que incluye prologo del Autor, guión original de la historia, cartas de Gaiman a Alice, epilogo de mano del dibujante y dibujos adicionales, inéditos hasta ahora.

¿Merece la pena? ¿De verdad os lo estáis preguntando? Rotundamente SI, y de paso conseguid el discazo que es The Last Temptation.


domingo, 9 de julio de 2017

GRU 3: LE QUITARON LA NATA A MI PANTERA ROSA

He tenido serias dudas de ver Gru 3 en el cine, la verdad, pero al final, y a falta de un mejor plan, me acerque esta tarde.  ¿Me ha decepcionado? ¿Me ha gustado? ufff....creedme que hoy lo tengo complicado.

Como todos recodáis, la saga de Gru se centra en las desventuras de un villano, al mas puro estilo de los vistos en James Bond o incluso Inspector Gadget, que para sus fechorias utiliza todo tipo de artefactos. En la versión original era interpretado por Steve Carrel y para la versión de nuestro país cuenta con la voz del grandisimo Florentino Fernandez.

En la segunda parte de la saga, la historia daba un giro argumental de 180º. Nuestro villano favorito se enamoraba de la super agente Lucy  (doblada al castellano por Patricia Conde) y se pasaba al bando de los ángeles.

La forma de narrar ambas aventuras era amena, bastante lineal (recordemos que, en teoría, es una película para todos los publicos) y correcta, tanto en su planteamiento como en su resolucion.

Es imposible olvidar que todo esto se veía aderezado con la popularisima presencia de los Minions. Estos entrañables secuaces del protagonista eran los que acaparaban la atencion del publico en general, las cotas de merchandising y los momentos mas risotadas.




Entonces, ¿que ocurre con Gru 3? Para empezar, una decisión, en mi opinión, errónea de base. Han reducido considerablemente la aparición de los Minions en pantalla y la calidad de la misma ha descendido muchisimo. Teniendo en cuenta tanto las dos películas anteriores como el Spin-off protagonizado por estos simpáticos personajillos amarillos, la sensacion es, como digo en el titulo, de que han quitado nata a mi pantera rosa. Es lo mismo, si, pero ha perdido sustancia.

Las niñas son otro elemento que me parece indispensable en esta saga. Margo,Edith y Agnes aportan la ternura necesaria en este tipo de filmes. En este caso, el peso del papel lo acarrea Agnes, la pequeña y su eterna búsqueda del perfecto Unicornio.

Margo trata de enseñar a Lucy como ser una madre adecuada...de forma un tanto torpe y superficial. Podría mejorarse.

Edith...bueno, Edith...Edith...sale en la película.

No quiero hablar mucho de Dru, el hermano perdido de Gru, para no destripar la película en demasía, pero analizándolo en frió es una forma de mantener viva la franquicia para, al menos, una cuarta parte. Veamos que depara el futuro para este gemelo ¿malvado?.



Y, damas y caballeros, vamos con la parte polemica de la pelicula. El villano.
Y a que a Balthazar Bratt lo dobla en España, nada y nada menos que...JORGE CREMADES. Que si, que sus vídeos no tienen ni puta gracia, tanto en forma como en contenido. Que si, que es probablemente de los mas aborrecidos por cierto sector del publico. Que si, que le habéis hecho boicot a sus espectáculos. Pero oye, aquí lo borda. Encaja perfectamente con el personaje del villano en esta película, que, no se si adrede, es un antiguo actor caído en desgracia por no ser mas que un gag recurrente con patas. No seáis cerrad@s de mente y dadle una oportunidad al chiquillo.

En conclusión, una película hecha sin ganas, que tiene de bueno el recuerdo y la inercia de las anteriores entregas, pero, que si saben jugar bien sus cartas puede provocar una buena cuarta parte. Sed malos.

viernes, 7 de julio de 2017

TRANSFORMERS EN LA CONTINUIDAD IDW: SUS ACIERTOS

En 2005, la editorial IDW Publishing comenzó a publicar su particular versión del universo Transformer. Con mas de 300 números publicados entre varias series limitadas y unas cuantas regulares el llamado IDWverso ha calado a fondo entre los fans de la franquicia. En este articulo pretendo señalar los posibles motivos que han convertido este reboot en uno de los mejor valorados.

Todo cambia...

Lo principal y mas impactante es que lo han deshecho todo y lo han reorganizado a su gusto, comenzando con la historia desde cero. Han decidido pasar de los cánones establecidos y, por poner un ejemplo, no adjudicar a un sub-grupo concreto de personajes los que hasta ahora habían pertenecido a el

...Para continuar igual

Pero lo básico y esencial permanece. El eterno conflicto de la guerra en Cybertron es la trama central en estos cómics. Ademas, han respetado al máximo el diseño original de los personajes, así como los aspectos mas característicos de las diferentes personalidades.

Si no habéis leído aun estos còmics y sois antiguos fans, no os preocupeis. Starscream sigue siendo un manipulador ególatra y Optimus el héroe prototipo.


Están todos los que son y son todos los que están

Ha llovido mucho desde los 80 y mas aun para nuestros cybertronianos favoritos. Hemos conocido muchas encarnaciones, sobre todo televisivas. Incluso han existido figuras de acción que no han tenido posibilidad de dar el salto al papel o a la pantalla.

Me supongo que el equipo creativo de IDW lo tuvo complicado para decidir cual de todas las versiones adaptaba. Así que... ¡A TOMAR POR CULO! ¡TODAS A LA VEZ!.

El universo IDW es, con toda seguridad, el mas rico y completo en cuanto a las diferentes generaciones de estos robots hasta la fecha. Tenemos desde los personajes clásicos de la G1, los de su variante japonesa e incluso de Beast Wars o Transformers Prime. Si ha existido, esta aquí.


No se vayan todavía, aun hay mas...y mas...Y MAS!

Y es que no se conforman con introducir a los cientos de personajes ya existentes...¡han creado nuevos! Desde la popular División de Justicia Decepticon hasta el Decepticon reconvertido en Autobot, Drift, el cual ha dado el salto a la televisión y al cine, pasando por el soso Rung. Simplemente con los personajes creados ex profeso para este universo tendríamos mas que de sobra. Mas riqueza aun para este mundillo ¿Alguien se queja? 

No hay efecto Bola de Dragón...
Los personajes mueren, en ocasiones de formas muy crueles. Ese realismo es de agradecer para unos lectores en la franja joven/adulta e incluso para los mas jovencitos de la casa, que ya no son tan inocentes como lo eramos nosotros.

Y en un universo de ficción con tanto personaje a elegir, no os preocupeis que no hay ningún miedo en dejarles criando malvas.



...salvo si el guión lo requiere

No hay regla sin excepción. Algunas tramas se centran precisamente en eso, en el regreso de los muertos o desaparecidos.

De hecho, ya de por si la llamada fase 1 se centraba en el regreso de varios personajes después de millones de años desparecidos. ¿La diferencia? No se abusa de este recurso, dejándolo solo herramienta narrativa o historia en si misma.




Y por ultimo, pero no por ello menos importante...

Se la juegan de verdad


¿Megatron Autobot? ¿Starscream líder electo de Cybetron? ¿Autobots psicópatas? ¿Optimus Prime invadiendo la Tierra? Si damas y caballeros, IDW se atreve con esto y con mas. Lo mejor, pero lo mejor de verdad en estos cómics, es que no todo es blanco o negro. La gama de grises es infinita. Si vas a adentrarte en este nuevo mundo prepárate, porque en muchas ocasiones simpatizaras con las ideas de Megatron y te dará asco el símbolo rojo de los Autobots

Y hasta aquí el articulo. Los cómics están editados en nuestro país por Planeta y no son difíciles de encontrar en librerías especializadas y centros comerciales.


No dudéis en dejarme vuestros comentarios y despotricad a gusto si lo creéis conveniente. Que vuestro brillo nunca se opaque y vuestros cables nunca se crucen.